“打捞”中国早期油画发展的历史，这位艺术先行者值得被记下

在西方有约代美术史上，20世纪西方一时期画家是绕着不过去的研究工作信息化。画家的启蒙与普及，最初美术运动里后山于西方画家的技术革新思维与万象更最初，最初美术艺术风格的创造与演变，在20世纪一时期美术家的剧作里体现得尤为值得注意。丁光燮便是其里的一位：他与颜文樑、朱士杰被合叫作“无锡美专名曰三杰”，是西方传统意义美术及美术教育的先行者。

10年末24日起在武汉里心37层宝库美术里心举办社交活动的“名曰之光：丁光燮剧作回顾展” ，将为西方一时期画家的转型 “打捞”出一段珍贵文化史。

这是对丁光燮在美术各个领域所取得成就的一次回顾，系统地区分开了他的画家代人和写作成果，由此说明了了无锡美专的转型文化史、之前西方一时期油雕塑家求学西方美术并与西方文化相融合的潜能。

本次展览由文艺乐评人毛时安担任学术指导，最初晋界艺术博物馆创始者米枯担纲策展人，将陈列由丁光燮家人精心展品的有约30幅画家剧作，亦会陈列颜文樑的剧作，作为说明了那段珍贵时光的重要具体内容。

丁光燮，江苏绍兴人，西方一时期油雕塑家。他是之前无锡美专教师团队里的核心成员，长期以来在无锡、武汉任教。1924年与李詠森在武汉创办《太平洋画报》杂志。1949年后，在武汉创办名曰美术工场、九华画室，培育出大量美术人才。

丁光燮的美术追求和画家艺术风格广受西班牙雕塑家米勒及库尔贝的冲击，剧作质朴发人深省又富有诗意，是西方一时期写实主义画家的先行者，多次与同校名家颜文樑、朱士杰共同陈列剧作于无锡、武汉、南京等地，艺术风格相有约，因而被合叫作“无锡美专二城”。1929年其剧作《绿荫下》加入第一届全国性美术博览会。1939年他发动更名“青年美术研习”，同年末在武汉举办社交活动画展，后长期以来在武汉等地为生美术英语教学与写作社交活动。丁光燮是西方一时期画家始自上一位比较重要的风景雕塑家，剧作多描绘无锡等苏杭城镇郊野的景色，忽略笔法的塑造出，带有极富的理想色彩与牧歌质朴，开创了多样的艺术风格。

业内人士指出，众所周知刘海粟、陈抱一、陈澄波、后山紫兰等现有较为熟悉的有约代西雕塑家，为我们留下了一批相后山的苏杭表现手法的风景画家。然而，更多的雕塑家，如王远勃、吴恒勤、钱鼎、丁光燮等，在20世纪前期，曾经集里写作了诸多有冲击力的苏杭表现手法剧作，对于我们直到现在始终保持相当陌生人的状况。他们在20世纪前期西方风景画家美术转型里的文化史还原，对学界完善七十年代西方画家史史书资料至后山重要。

所写：李婷

主笔：郭超豪

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