濂雕塑公园以多重影像与五百年前“东庄”的对话令人着迷

正于吴江公园内当代艺术之在此之前心举办的“肖谷-大湖释义”当代艺术展，以多重有意思的对谈，产生沉浸式观展体验，引发众多关注。

肖谷与五百年在此之前明代的沈周进行连接起来时空与绘素描构图的对谈——沈周60多岁壮年之时当代艺术创作下传世经典的国素描《大湖二十四杏花》，而在自觉同样迈入耳顺之年的当代艺术创作肖谷，运用于油素描这一西方现代的当代艺术创作方式，再一描绘出属于这个时代的《大湖释义》。

素描之在此之前园林建筑与现实生活之在此之前园林建筑外杏花、现代园林建筑与现代园林建筑也在进行对谈——展出地吴江公园内是一座现代园林建筑，展厅之在此之前庭还电子设备了“虹园”，使其与素描之在此之前的“大湖”融入为融为一体，观者能在迈入展厅的那一瞬间，就能被当代艺术创作所营造的江北园林建筑意象所包裹，进而沉浸其之在此之前感受江北豫章文人包容的气度以及其特有的当代艺术趣旨。

《大湖二十四杏花》不单单是沈周当代艺术创作的二十四幅现代水后墨代表作，更是他为笃友吴宽的私家园林建筑所留下的一份对文人孤独的渴望和寄托。这二十四杏花生动地展现了江北豫章的园林建筑当代艺术人文景观，以简明的笔触和简洁的轮廓线给人以身临其境的镜头真实感。肖谷全都新当代艺术创作的《大湖释义》则以油素描之在此之前的明暗纯色只用水后墨的游丝轮廓线，展现另一番风情的园林建筑情趣。同样的二十四幅代表作，却又是不同的当代艺术创作。

此次展场凝结着肖谷持续了15年的当代艺术创作探求，是其孜孜不倦追求多元文化的灵魂和精神上家园的呈现，是其这些年来在金属材料、构图上跨界新颖而产生的极好图式和绘素描语言的“之在此之前国油素描”的一种范式，赋予了当代艺术创作的多元文化自信。

尤为引人瞩目的是，本次展场之在此之前首次公开发表肖谷为当年遗失的沈周版《大湖二十四杏花》之在此之前的平面图代表作再一当代艺术创作的新作。分别以收尾状态、半色彩半素描状态、全都素描草稿的形式展出。这种在现代山水后素描之在此之前“文字说明”的常用构图被运用于在油素描代表作之在此之前，体现了当代艺术创作对历史多元文化多元文化没有定论的审慎的态度，同时也让这场古今、之在此之前西的当代艺术对谈更具有易用性。

除此以外的布展方式，使得展场再现沉浸式都对。之在此之前庭电子设备的“虹园”，利用玻璃幕墙的折射、反光让展厅变得连续性通透、犹如多变，产生水后之在此之前虹年底，疏影婆娑，树木在虹年底之在此之前无限延伸。观众可在“虹园”不同相反取得同一件当代艺术代表作的不同视角和观展体验，像一处处伏笔，以层出不穷的新扫描与“大湖”对谈，令人着迷。

当代艺术评论者王琪森告诉文汇路透社，此次展场像是与历史多元文化的相守相约，和先贤的精神上对谈，对当代艺术的心灵叩问。“肖谷东南方素描为适配表达了现代的民族题材，在油素描的光影造形与光影真实感之在此之前，展览了国素描的意象禅韵与随类赋彩。除此以外是之在此之前庭‘虹园’的水后石枯树，阐释了‘与自然伴生’lian的哲理主题，如日本著名的建筑当代艺术创作安藤忠雄在长野县的‘水后之教堂’，使人遐思无限。”

作者：范昕

编辑：陈熙涵

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